L'artista olandese Peter Gentenaar è un pioniere artistico e tecnico nel mondo dell’arte contemporanea della carta. La sua carriera, che dura da 50 anni, ha coinvolto innovazioni nelle attrezzature specializzate per la produzione della carta, metodi unici per realizzare opere composte da fogli di carta estremamente grandi e drammatici e la manipolazione della pasta di carta di cui utilizza le proprietà di restringimento per creare sculture sorprendenti. È stato anche il promotore della Holland Paper Biennial e ha pubblicato 7 libri su carta vincitori di premi con un gruppo di suoi amici.
All images © courtesy of Peter Gentenaar
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ITA - ENG
MAGGIO 2024
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Puoi parlarci dei tuoi inizi? Com'è iniziata la tua carriera da artista?
Ho iniziato come pittore, scultore e incisore. Nel tentativo di
unire queste tecniche ho creato il mio primo laboratorio di fabbricazione della carta negli
anni '70, in un'epoca in cui la produzione della carta non era la forma d'arte che è oggi e non esisteva una rete di altri artisti che lavorassero con la carta fatta a mano come mezzo. Stavo realizzando stampe in rilievo, stampando immagini su fogli di plexiglas su cui praticavo graffi e scanalature, ma mentre cercavo di creare scanalature più profonde nel materiale, ho scoperto che
la carta commerciale che stavo utilizzando non riempiva le scanalature sulla superficie
di plexiglas senza lacerarsi. Così ho deciso di provare a utilizzare fogli di carta nuovi, sullo stampo.
unire queste tecniche ho creato il mio primo laboratorio di fabbricazione della carta negli
anni '70, in un'epoca in cui la produzione della carta non era la forma d'arte che è oggi e non esisteva una rete di altri artisti che lavorassero con la carta fatta a mano come mezzo. Stavo realizzando stampe in rilievo, stampando immagini su fogli di plexiglas su cui praticavo graffi e scanalature, ma mentre cercavo di creare scanalature più profonde nel materiale, ho scoperto che
la carta commerciale che stavo utilizzando non riempiva le scanalature sulla superficie
di plexiglas senza lacerarsi. Così ho deciso di provare a utilizzare fogli di carta nuovi, sullo stampo.
Come si è evoluta la tua tecnica? Com'è strutturato il tuo studio?
Ho iniziato a fare ricerche su come produrre la carta e ho ricevuto una
borsa di studio sperimentale del Ministero della Cultura dei Paesi Bassi, che mi ha permesso di lavorare con Joop Persoon, il capo del laboratorio di fibre presso la Royal Dutch Paper Factory a Maastricht. Persoon mi ha insegnato le basi della produzione industriale della carta e mi ha fornito i materiali per avviare il mio studio cartario. Ispirato dal laboratorio in fabbrica, non ho formato i fogli nel modo tradizionale, ma ho costruito un formatore di fogli - una scatola a ponte che era un'imitazione di quella che avevo visto nel laboratorio della carta commerciale - che utilizzava una pompa a vuoto per aspirare l'acqua dalla pasta di carta bagnata. Nel corso di diversi anni, ho sviluppato una tecnica del vuoto per il mio lavoro utilizzando sistemi adattati da una combinazione di quelli utilizzati per estrarre l'acqua in eccesso dal calcestruzzo appena colato e le tecniche di separazione dell'acqua utilizzate nelle macchine per la mungitura delle mucche. A condizione che la pompa sia abbastanza potente, il mio tavolo aspirante si diffonde uniformemente
sotto qualsiasi superficie. Questo sistema mi permette di lavorare molto in grande, poiché posso versare i fogli invece di doverli tirare. Alla fine, ho costruito un tavolo aspirante abbastanza grande da realizzare un foglio di carta di 5 x 2,4 metri.
borsa di studio sperimentale del Ministero della Cultura dei Paesi Bassi, che mi ha permesso di lavorare con Joop Persoon, il capo del laboratorio di fibre presso la Royal Dutch Paper Factory a Maastricht. Persoon mi ha insegnato le basi della produzione industriale della carta e mi ha fornito i materiali per avviare il mio studio cartario. Ispirato dal laboratorio in fabbrica, non ho formato i fogli nel modo tradizionale, ma ho costruito un formatore di fogli - una scatola a ponte che era un'imitazione di quella che avevo visto nel laboratorio della carta commerciale - che utilizzava una pompa a vuoto per aspirare l'acqua dalla pasta di carta bagnata. Nel corso di diversi anni, ho sviluppato una tecnica del vuoto per il mio lavoro utilizzando sistemi adattati da una combinazione di quelli utilizzati per estrarre l'acqua in eccesso dal calcestruzzo appena colato e le tecniche di separazione dell'acqua utilizzate nelle macchine per la mungitura delle mucche. A condizione che la pompa sia abbastanza potente, il mio tavolo aspirante si diffonde uniformemente
sotto qualsiasi superficie. Questo sistema mi permette di lavorare molto in grande, poiché posso versare i fogli invece di doverli tirare. Alla fine, ho costruito un tavolo aspirante abbastanza grande da realizzare un foglio di carta di 5 x 2,4 metri.
Dal 1973, lavoro principalmente con lino sbiancato belga, fibra che normalmente viene venduta alle filature del lino. Ho iniziato utilizzando un battitore da laboratorio Voight Umpherston Hollander, che ho messo alla prova
con queste fibre lunghe. Spesso si intasava e occasionalmente causava anche blackout in tutto il mio condominio. Dopo averlo riparato più volte, ho preso confidenza con la meccanica e ho progettato il mio battitore, che ha lo stesso tipo di rullo del Voight, ma con un flusso della polpa orizzontale anziché verticale, ed è più adatto per le fibre lunghe. ho prodotto
oltre 100 di questi battitori che sono oggi negli studi di tutto il mondo.
con queste fibre lunghe. Spesso si intasava e occasionalmente causava anche blackout in tutto il mio condominio. Dopo averlo riparato più volte, ho preso confidenza con la meccanica e ho progettato il mio battitore, che ha lo stesso tipo di rullo del Voight, ma con un flusso della polpa orizzontale anziché verticale, ed è più adatto per le fibre lunghe. ho prodotto
oltre 100 di questi battitori che sono oggi negli studi di tutto il mondo.
Hai affermato che la tua ispirazione nasce dal mondo della natura e delle piante, puoi raccontarci qualcosa al riguardo?
Ho scoperto che, per quanto dettagliato e frammentato sia il mio disegno piatto di bambù, a causa del modo in cui la polpa si asciuga, tutto si unisce in un unico movimento. Ogni aspetto della forma influenza la scultura complessiva. Forme e figure di base reagiscono in modo diverso al restringimento durante il processo di essiccazione: un triangolo rimarrà rigido mentre un rettangolo si attorciglierà in una farfalla. La tensione tra il telaio e il restringimento della pasta in carta è causata da una perdita di volume del 40% quando l'acqua evapora dalle fibre della carta e fa sì che il telaio di bambù, che non può restringersi, entri in tensione e cerchi la via più breve. Queste forze della natura si contrappongono/combinano con la memoria delle fibre vegetali che ritornano sempre alle loro forme a spirale, conferiscono alle mie sculture le loro forme ricche e barocche. Trovo grande soddisfazione nel
dover immaginare come se ne prenderà cura un'armatura bidimensionale
si restringe e si asciuga in una forma tridimensionale, accettando le sorprese della natura come parte del processo.
dover immaginare come se ne prenderà cura un'armatura bidimensionale
si restringe e si asciuga in una forma tridimensionale, accettando le sorprese della natura come parte del processo.
Come mai la carta?
Sono rimasto incuriosito dalle proprietà di ritiro della carta quando
feci cadere accidentalmente un fiammifero su un foglio di carta bagnato e vidi la
tensione creata tra il fiammifero e la carta mentre il foglio si asciugava. Ho iniziato a
realizzare sculture costruendo armature piatte in bambù
strisce che ricordano gigantesche tele di ragno, tecnica che utilizzo ancora oggi.
l'armatura viene adagiata sul mio grande tavolo aspirante e la polpa viene versata su di essa
in modo che circondi il bambù. Il 75% dell'acqua viene quindi aspirato
il vuoto e il restante 25% rimane nella fibra.
Con l'aiuto di corde, tubi, carrucole e mollette, elevo con attenzione
il foglio bidimensionale dal piano aspirante e lo
modello in una forma tridimensionale. Asciugo le sculture il più velocemente
possibile con l'aiuto di deumidificatori, grandi ventilatori e calore. Asciugatura veloce
fa sì che la polpa e il bambù si attorciglino in drammatiche forme a spirale.
feci cadere accidentalmente un fiammifero su un foglio di carta bagnato e vidi la
tensione creata tra il fiammifero e la carta mentre il foglio si asciugava. Ho iniziato a
realizzare sculture costruendo armature piatte in bambù
strisce che ricordano gigantesche tele di ragno, tecnica che utilizzo ancora oggi.
l'armatura viene adagiata sul mio grande tavolo aspirante e la polpa viene versata su di essa
in modo che circondi il bambù. Il 75% dell'acqua viene quindi aspirato
il vuoto e il restante 25% rimane nella fibra.
Con l'aiuto di corde, tubi, carrucole e mollette, elevo con attenzione
il foglio bidimensionale dal piano aspirante e lo
modello in una forma tridimensionale. Asciugo le sculture il più velocemente
possibile con l'aiuto di deumidificatori, grandi ventilatori e calore. Asciugatura veloce
fa sì che la polpa e il bambù si attorciglino in drammatiche forme a spirale.
I colori dei tuoi lavori sono meravigliosi, cosa ti ispira nella scelta?
Un'altra grande caratteristica del lavorare con la polpa è l'uso del colore. I pigmenti vengono aggiunti alle fibre durante l'ultimo periodo della battitura nel mulino olandese. I pigmenti sono fissati alla fibra con sostanze chimiche che rendono la carta piuttosto impermeabile e impediscono la fuoriuscita dei colori. Le fibre colorate mantengono sempre il loro colore originale durante la miscelazione e la nuova miscela di colori è come un dipinto puntinista in miniatura.
Questo e il fatto che i colori siano in tutto e per tutto
la materia dona una vivacità estrema ai miei colori.
Questo e il fatto che i colori siano in tutto e per tutto
la materia dona una vivacità estrema ai miei colori.
Come funziona praticamente la tua tecnica?
Le mie forme prendono vita mentre vengono sollevate nello spazio, torcendosi e contorcendosi mentre la fibra piega il bambù nella sua forma scultorea finale. La combinazione del materiale resistente e del suo peso molto leggero mi ha permesso di creare sculture grandi e drammatiche da un materiale che di solito incontriamo come morbido e delicato.
Quali sono i tuoi progetti futuri?
Ho trascorso molto tempo con la sperimentazione dei materiali e l'insegnamento e
sento che in questo momento sto raccogliendo e posso davvero concentrarmi sugli aspetti artistici e visivi di questo meraviglioso materiale.
sento che in questo momento sto raccogliendo e posso davvero concentrarmi sugli aspetti artistici e visivi di questo meraviglioso materiale.
