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Hülya Özdemir è un’artista turca nata ad Istambul che realizza splendidi acquerelli dagli sfondi liberty e coloratissimi in cui donne diverse uniche e meravigliose vengono ritratte e raccontano una storia; la storia della lotta delle donne nel mondo degli stereotipi di genere. Fiere e decise hanno sguardi che trasmettono tutta la loro forza nella volontà di sovvertire le convenzioni sociali.
All images © courtesy of Hülya Özdemir
OTTOBRE 2023
Ho letto che sei un artista autodidatta, come ti sei avvicinato a questo mondo e chi sono gli artisti che ti hanno influenzato di più?
Fin da piccola ho avuto una naturale inclinazione verso il disegno e la pittura, che è
diventata una passione per tutta la vita. Non è qualcosa che ho deciso consapevolmente di perseguire: è semplicemente parte di ciò che sono. Gli stili e l'uso del colore da parte di artisti come Gustav Klimt e
Frida Kahlo è stata una delle principali fonti di ispirazione e ha influenzato notevolmente il mio lavoro.
Le tue protagoniste sono figure femminili che sfoggiano uno sguardo diretto e deciso verso lo
spettatore come per sfidarlo, puoi raccontarci la tua scelta?
spettatore come per sfidarlo, puoi raccontarci la tua scelta?
La mia scelta di figure femminili con uno sguardo diretto e determinato è quella di mettere in discussione i tradizionali ruoli di genere e le aspettative della società. Storicamente, le donne sono state spesso ritratte come
oggetti passivi nell'arte e nei media, mentre i personaggi maschili sono stati rappresentati in modo più attivo e
assertivo. Il mio obiettivo è sfidare questi stereotipi presentando le donne con uno sguardo diretto e provocatorio.
oggetti passivi nell'arte e nei media, mentre i personaggi maschili sono stati rappresentati in modo più attivo e
assertivo. Il mio obiettivo è sfidare questi stereotipi presentando le donne con uno sguardo diretto e provocatorio.
Gli sfondi sospesi tra minimalismo e art nouveau che circondano i tuoi protagonisti, sono sempre molto vividi e dai colori accesi; cosa vuoi esprimere attraverso di essi?
Mi piace usare colori vivaci per evocare risposte emotive. Ad esempio, i gialli vibranti possono
ispirare sentimenti di energia e felicità, mentre il blue profondo può creare un senso di calma e serenità. I colori possono riflettere o aumentare la distanza emotiva di una storia o di un personaggio.
Inoltre, l’utilizzo di colori vivaci può rendere le immagini più accattivanti. I colori hanno il potere di catturare l'attenzione dello spettatore e trasmettere la narrazione.
ispirare sentimenti di energia e felicità, mentre il blue profondo può creare un senso di calma e serenità. I colori possono riflettere o aumentare la distanza emotiva di una storia o di un personaggio.
Inoltre, l’utilizzo di colori vivaci può rendere le immagini più accattivanti. I colori hanno il potere di catturare l'attenzione dello spettatore e trasmettere la narrazione.
Cosa ti ispira quando lavori? Le persone che ritrai o meglio un'immagine o un concetto che vuoi esprimere?
Quando ritraggo le persone, spesso mi ispiro alle loro storie, emozioni ed esperienze. Mi sforzo di catturare la loro essenza e trasmettere la loro narrativa attraverso la mia arte. La profondità e la complessità delle emozioni umane mi affascinano e il mio obiettivo è tradurre quei sentimenti in immagini ed
espressioni. Che si tratti di catturare la determinazione negli occhi di qualcuno o la vulnerabilità
la loro postura, trovo ispirazione nella ricchezza del carattere umano.
Inoltre, concetti e temi giocano un ruolo significativo nel dare forma al mio lavoro. Possono derivare da esperienze personali, questioni sociali o idee filosofiche. Questi concetti mi forniscono una base per esprimere i miei pensieri o trasmettere un messaggio specifico attraverso la mia arte. Fungono da forza guida, aiutandomi a infondere significato e scopo nelle mie creazioni.
In definitiva, la mia ispirazione è un'interazione dinamica tra le persone che ritraggo, le immagini che mi affascinano e i concetti che voglio esplorare.
espressioni. Che si tratti di catturare la determinazione negli occhi di qualcuno o la vulnerabilità
la loro postura, trovo ispirazione nella ricchezza del carattere umano.
Inoltre, concetti e temi giocano un ruolo significativo nel dare forma al mio lavoro. Possono derivare da esperienze personali, questioni sociali o idee filosofiche. Questi concetti mi forniscono una base per esprimere i miei pensieri o trasmettere un messaggio specifico attraverso la mia arte. Fungono da forza guida, aiutandomi a infondere significato e scopo nelle mie creazioni.
In definitiva, la mia ispirazione è un'interazione dinamica tra le persone che ritraggo, le immagini che mi affascinano e i concetti che voglio esplorare.
I capelli delle donne che ritrai a volte sembrano fiamme e sembrano fluttuare, cosa significa questo nella tua visione artistica?
Il fluttuare dei capelli significa un senso di libertà e fluidità. Ciò implica che queste donne non sono vincolate da norme o limitazioni convenzionali. I loro capelli si muovono con un senso di grazia ed etereità, rappresentando una trascendenza dei vincoli sociali e un abbraccio delle loro identità uniche.
In una mostra ideale, quale sarebbe la colonna sonora che accompagnerebbe le tue opere e come vorresti che fosse strutturata la mostra?
Quando immagino di esporre le mie opere, immagino una colonna sonora attentamente selezionata che migliori l'esperienza complessiva e integri i temi e le emozioni presentati nella mia arte. L'intento della mostra è quello di offrire un'esperienza multisensoriale che fonde arte visiva, musica e narrazione. Dovrebbe essere progettato in modo tale da condurre il pubblico attraverso un viaggio significativo e coinvolgente, evocando emozioni, promuovendo la connessione e lasciando un'impressione duratura su coloro che ne prendono parte.
C’è un lavoro a cui ti senti particolarmente legato?
Scegliere un singolo lavoro a cui mi sento particolarmente legata è impegnativo poiché ogni pezzo occupa un posto distinto nel mio percorso artistico e riflette un aspetto separato della mia espressione creativa. L'aspetto più prezioso del mio lavoro è l'impatto che ha sugli spettatori e le connessioni che crea. Ogni pezzo rappresenta una parte di me, e quando evoca emozioni o contemplazione negli altri, è lì che risiede il vero attaccamento.
Quali sono i tuoi progetti e le tue aspirazioni per il futuro?
Spero di continuare a suscitare emozioni e ispirare il pubblico con la mia arte producendo pezzi
che si connettano profondamente con le persone e lasciano un'impressione duratura. Una delle mie più grandi aspirazioni è avere l’opportunità di esporre il mio lavoro in mostre internazionali.
che si connettano profondamente con le persone e lasciano un'impressione duratura. Una delle mie più grandi aspirazioni è avere l’opportunità di esporre il mio lavoro in mostre internazionali.
