Spesso viaggio solo per un dipinto

Le mie forme prendono vita mentre vengono sollevate nello spazio, torcendosi e contorcendosi mentre la fibra piega il bambù nella sua forma scultorea finale.

Le figure solitarie nelle mie opere, catturate in momenti di pausa – a metà autunno, a metà della vita, a metà del sogno – rappresentano più che individui isolati. Sono frammenti di ricordi ed echi delle persone della mia vita, inclusi me stesso, mia moglie e mio padre.

La profondità e la complessità delle emozioni umane mi affascinano e il mio obiettivo è tradurre quei sentimenti in immagini ed espressioni.

La mia arte è evolutiva: cambia con le stagioni, con i materiali che trovo in ambiente, con i colori della natura.

Ritorno in Paradiso", fa un piccolo riferimento a questo periodo dell'Antropocene. Questa serie funge da punto di incontro, per ripensare e superare questa separazione dell'umanità con l'ambiente, per farci riflettere sull'urgenza climatica, generare consapevolezza e responsabilità ambientale con il pianeta che ci contiene e in cui abitiamo.

Oggi la fotografia è il mio modo per comunicare come mi sento senza parole. Quando sono fuori a girare, le cose sembrano di nuovo semplici, il tempo rallenta e il mondo intorno a me si calma. È allora che sono in grado di concentrarmi in un modo che mi permette di connettermi con la mia immaginazione. Quei momenti sono il modo in cui ho imparato a "fermare la mia anima"; è il mio posto felice.

Ogni progetto è un piccolo pezzo in un saggio visivo più grande che sto creando, raccontando la storia dei ballerini in particolare e talvolta il mondo dei ballerini in generale.

Mi piace il momento in cui immagino il mio lavoro nello spazio espositivo ancora vuoto.

Il vetro possiede una fragilità intrinseca e una qualità effimera che imita più da vicino le qualità della natura.

Invito gli altri nel mio mondo e creo uno spazio in cui anche altre donne possono sentirsi connesse al proprio potere. Abbiamo bisogno di più voci femminili in questo mondo. Ecco come condivido il mio.

Vedo una nuova bellezza nelle cose che hanno vissuto. Mi sento colpito dagli oggetti con una storia. Una tazza rotta e consumata dal tempo vale per me più di una tazza nuova prodotta in serie.

Credo che l'arte sia la manifestazione della forza più profonda e misteriosa, una necessità esistenziale ineludibile.

Credo che uno degli aspetti che più amo di questa forma di espressione artistica sia il fatto che tutti ci si possano avvicinare, non c'è bisogno di molti strumenti, bastano la carta, le mani, tanta pazienza e determinazione, perché senza è impossibile raggiungere l'obiettivo finale

Di solito inizio i miei dipinti dal disegno a carboncino e poi inizio ad aggiungere vernice con sottili veli. Durante tutto questo processo il lavoro assume una personalità propria e inizia una conversazione tra il dipinto e me.

I modelli di vita reale mi offrono l'opportunità di vedere la natura così com'è, non come penso che sia. Creare esclusivamente dalla mente è molto limitante.

La scultura può raccontarci storie sullo spazio e questo è ciò che amo fare con il mio lavoro.

Voglio che i miei lavori mostrino l'esperienza umana. Voglio mostrare amore, grazia e dignità. Voglio che i miei quadri trasmettano passato, presente e futuro. Voglio che lo spettatore si veda figurativamente nel mio lavoro.

Ho scelto la luce perché è l'elemento visivo più essenziale e potente che possiamo percepire. Dipendiamo tutti dalla luce, è una forza vitale ed è semplicemente stupefacente.

C'è un tipo speciale di magia che deriva dal lasciare che la tua mente sia una sorta di contenitore aperto - combinando le tue abilità ed esperienza con l'ignoto e trasformandolo in realtà.

Ho iniziato a nutrire affetto verso chiunque o qualsiasi cosa non fosse accettata dal mainstream. Ecco perché la mia ricerca non era solo quella di un artista che cercava materiali (non convenzionali) per creare arte, era più come trovare una speranza per ciò che è stato respinto.

Sono stata incoraggiata a credere che tutte le cose abbiano uno spirito o un'anima. Questa convinzione animista fa parte della filosofia shintoista giapponese. Tutto il mio lavoro, utilizzando oggetti trovati e scartati è radicato in questa convinzione.

La parola "Visceral" è estremamente importante per me e il mio processo. La stessa parola si riferisce a "relazionarsi con sentimenti interiori profondi piuttosto che con l'intelletto".

Sono una sognatrice. Mi ispira la fuga dalla realtà, partendo dalla vita reale ma trasfigurandola e mostrandone i suoi lati nascosti.

Volevo mostrare gli oggetti in un determinato contesto, ovvero nel deserto innevato, che è per me la metafora dell'apocalisse.

Mi sembra di avere una grande bolla dentro di me che devo trasformare in una forma fisica, come un pezzo d'arte

Ho preferito mettermi alla prova per provare tutto quello che c'è nello spettro del mondo, dal materiale organico, all'argilla, al 3D, per creare opere che mostrino l'unificazione di tutta la materia.

I colori che utilizzo sono colori interiori, colori dell’ anima e se utilizzati nel modo giusto sono più luminosi dei colori dell’ arcobaleno.